Catupecu Machu vive una nueva etapa. En quince años de trayectoria, la banda de Fernando Ruiz Díaz vivió tanto el éxito como la desazón –en definitiva, los cambios– siempre con el estilo de su cara más visible, un artista locuaz, amable, apasionado, excesivo y sin dudas talentoso. Por eso, Fernando puede decir que este tiempo posterior a una ruptura –se fueron del grupo el baterista Javier Herlein y Fausto, histórico mánager de Catupecu– es “de plena felicidad”. Las novedades son muchas: ese doble divorcio, un disco nuevo, El mezcal y la cobra, grabado con la nueva formación –que completan Macabre (teclados), Sebastián Cáceres (bajo) y Agustín Rocino (batería)–, y un Luna Park programado para presentarlo en sociedad, el domingo 4 de diciembre.

“Estar en un grupo de rock es como andar en una montaña rusa, un verdadero quilombo… Por eso decimos que estamos felices ahora, porque se resolvió un problema. No tomamos la decisión antes porque somos muy amigos, y una separación entre amigos cuesta”, sostiene Fernando.

—¿No fue complicado grabar en esta situación?
—Todos nuestros discos están envueltos en situaciones extrañas. En este caso, se dio que lo grabamos con el dato de la separación del baterista y el mánager muy fresco, es cierto. Pero igual lo disfrutamos mucho. Para nosotros, el estudio es como un integrante más de la banda. Hace mucho que tenemos nuestro propio estudio, y grabar ahí es una experiencia alucinante. Disco a disco, vamos buscando nuevos territorios sonoros, y yo escribo muy distinto. La diferencia central entre este disco y el anterior, Simetría de Moebius (2009), es que éste es menos oscuro. Simetría… es un disco que refleja nuestros problemas internos, y es también más conceptual. En El mezcal y la cobra cada tema tiene su color y su universo.
—Catupecu siempre hace discos muy distintos entre sí.
—Sí, es una constante. A mí me gusta Pearl Jam, pero me cansa escuchar un émulo de ellos cada cinco minutos, como acá me cansa escuchar émulos de Calamaro y Los Redondos todo el tiempo. ¡Basta de grupos que copian! Porque encima emulan una tipografía, no lo más profundo. Estaría bueno que haya más bandas que encuentren su personalidad y que tengan el espíritu aventurero que tenemos nosotros.
—¿Es un mal momento del rock argentino?
—No sé. Todos los grupos que a mí me parecen buenos –Massacre, Las Pelotas, Divididos, El Otro Yo, El Mató a un Policía Motorizado– no pueden llenar un River. Me parece que de los 90 para acá, el rock cerró las puertas. En los 70 y los 80 todos compartían ideas, y si Pescado Rabioso o Sumo hubiesen sido ingleses, serían consideradas las mejores bandas del mundo. Me parece que en los 90 las cosas cambiaron y así como la sociedad se puso más berreta, el rock se puso más berreta. Cuanto más berreta, más masivo. Creo que Catupecu es lo que es por la pasión con la que vivimos lo que hacemos. Yo, sobre todo desde lo que pasó con Gabriel, que de algún modo me hizo valorar más las cosas que tengo, todos los días me levanto y digo: “Che, ¿se terminó esto o sigue?” . Y me siento pleno de vivir una historia tan llena de pasiones y de cosas fuertes, felices e ingratas. Ahora me viene a la memoria un momento muy especial. Fuimos con Gabi a ver a mi viejo al hospital después de un ensayo previo a tres conciertos grosos que teníamos en Showcenter. Estaba internado con Parkinson y Alzheimer muy avanzados. Yo entré y me puse a llorar, y el viejo me dijo: “No, Fer, no llorés; andá y hacé que la gente que vaya al show levante las manos en ese tema Le di sol, como hiciste una vez que yo estuve. Porque cuando la gente levanta las manos así es como que llegan al cielo, se vuelven infinitos”. Eso creo que sintetiza bien cómo vivo lo que hago.   
—¿Cuáles son tus referentes más importantes dentro del rock nacional?
—Lo que te decía antes: si Spinetta fuera inglés o norteamericano, sería como Dylan. Tenemos una relación de respeto y admiración con la tradición del rock nacional. Hicimos la versión de Seguir viviendo sin tu amor, tocamos en vivo Hablando a tu corazón de Charly, Fito tocó Ciudad de pobres corazones en nuestro primer Luna Park, Zeta tocó con nosotros después del accidente de mi hermano… Yo me volvía loco con Soda, Sumo, Los Violadores, Los Ratones de la primera época, que hacían covers de Sex Pistols…
—Hace poco Walas, de Massacre, decía que el rock argentino había cambiado mucho después de Cromañón. Que se volvió más prolijo, más controlado… ¿Qué opinás al respecto?
—Sí, él ya dijo varias veces que el rock perdió peligro, y es cierto. Si ahora hasta Britney Spears quiere hacerse la rockera… Yo creo que los lugares que fueron importantes para el rock, los lugares donde tocaban los Ramones, Joy Division o los mismísimos Beatles, en The Cavern, no tenían muchas salidas de emergencia. Hoy las exigencias son tan altas que casi es imposible que haya una buena oferta de lugares para tocar, en eso estamos mal. No digo que no haya que tomar medidas de seguridad, pero las exageraciones siempre son exageraciones. Los que estaban esperando que pase algo así para caerle al rock aprovecharon la oportunidad. Fijate que cuando hay un partido de fútbol mucha gente orina en las veredas aledañas al estadio, rompen todo, se pelean, y nadie suspende el fútbol, pero sí se suspendieron los shows de rock en los estadios. Yo creo que es porque, aunque no parezca, el rock trasciende las fronteras y sigue molestando.



“Gabriel y Cerati son dos héroes” Ya pasaron más de cinco años del accidente automovilístico que sufrió Gabriel Ruiz Díaz, hermano de Fernando y, él lo ha dicho siempre, “gurú” de Catupecu Machu desde los inicios de la banda. En enero de este año, Gabriel asistió por primera vez a un concierto de Catupecu después de aquel infortunio. Fue una jornada emotiva, ya que se celebraba el cumpleaños 42 de Fernando. Hoy, Fernando asegura que sigue con el dolor a flor de piel: “Nunca lo voy a entender, como no entendí la muerte de mi viejo. Me gustaría ser como esos tipos que escriben libros de autoayuda y que dicen ‘me pasó esto, que es terrible, pero lo acepto y lo comprendo’, pero me es imposible. Celebro tener la base afectiva y moral que tengo gracias a mi familia, que me ayudó a no salir a romper todo. Lo único que me produce lo de Gabi es enojo. Sé que tengo que convivir con eso, pero eso no quiere decir que lo entienda. Para mí, Gabi de alguna manera nos preparó para esto, para que mantengamos la pasión ante el desastre. Pero insisto: no lo entiendo, como no entiendo la muerte. Entender la muerte es aceptarla, y a mí me encanta vivir. No puedo pensar que nunca más voy a tocar la guitarra, escribir canciones o hacerle el amor a mi novia y aceptarlo. Lo que sí me pone contento es que mi familia y yo no elegimos esquivar el bulto, sino que lo vivimos. Me acuerdo de que en otra nota que hicimos con PERFIL hablé de lo que le pasó a Cerati, y hoy pienso que tanto él como Gabi son héroes, personas que vivieron a tope hasta que les pasó lo que les pasó. Son héroes de verdad. Digo esto porque viste que uno a veces tiene como héroe a un tipo que hizo un buen gol…”.

En ese tono reflexivo, Fernando confiesa que pasa por un buen momento sentimental y hasta se anima a evaluar la posibilidad de ser padre. “Hace seis años que estoy en pareja, y la verdad es que estoy muy enamorado de mi novia. Y tengo muchos amigos que me dicen ‘vos como padre serías increíble’, algo que ahora me aparece como un tema pendiente porque me acuerdo de que Gabi, antes del accidente, siempre estaba analizando tener hijos. Le parecía algo grandioso. Yo, en cambio, era más reticente porque la vida de un músico de rock es un quilombo. Creo que sería un padre bastante ausente porque me gusta mucho viajar, hacer las giras. Pero también imagino que es una experiencia increíble, así que no la descarto”.